Lucila Godoy Alcayaga is born in the small town of Vicuña, Northern Chile in 1889. When she was 3 years old, her father walked away, strangely enough she never held grudges and it was one of his poems ( he was a school teacher) that compelled her to writing. She wan a regional award for her series “Death Sonnets”, written after the suicide of a platonic love. She moved to Santiago where she applies for the Pedagogy school, due to lack of resources, she is allowed to validate her knowledge and years as rural teacher to take the exam and finally gets her teaching degree. This will cause the rejection of her colleagues though out her carrier, regardless of her impeccable pedagogical record.

Gabriela Mistral

When her poetry became more renown she takes the writing name of Gabriela Mistral a composite of her favorite writers, Italian Gabrielle D´Annunzio and French Frèdèric Mistral. After moving from Punta Arenas to Temuco to direct a school, she meets a young Neftali Reyes, who will become Pablo Neruda.

During the 30s and 40s, she will work in the League of Nations and through out Latin America designing educational plans for different governments and will write besides poetry, harsh essays vindicating the cause of the original peoples and the rural communities. She was even received by the revolutionary leader Sandino due to this.

In 1945, she will became the first writer in Latin America in being awarded the Nobel for literature, interestingly enough she is awarded the Chilean National prize in 1951. The new 5000 peso bill bears her face, maybe the largest tribute she got from her own country. She died in New York in 1957.

Gabriela Mistral´s poetry ranges from dark and bitter to children songs. Here is a short but well known poem of hers:

TINY FEET

A child´s tiny feet

Blue, blue with cold

How can they see and not protect you?

Tiny wounded feet

Bruised all over by pebbles

Abused by snow and soil

Man, being blind ignores,

That where you step, you leave

A blossom of bright light

That where you have placed

Your bleeding little soles

A redolent tuberose grows

Since, however, you walk

Through the streets so straight

You are courageous, without fault

Child´s tiny feet

Two suffering little gems

How can the people pass, unseeing.

Tomado de los diarios de Viaje de Felipe Nuñez

Este verano nuevamente recorrí los mismos paisajes pero con diferente luz, diferentes vientos; tropecé con los arrieros vestidos con jirones de ropas, revestidas sus manos con grasa de las comidas y la suciedad; sus rostros curtidos por el viento y el sol les cargaban con más años de los que dice el tiempo cronológico.

Conversamos un rato, la sonrisa fácil permitía ver sus dientes amarillentos por el tabaco y dinamitados por la falta de cuidado.

Seguí mi viaje por tres días más adentrándome en las extensas pampas argentinas, cruzando sus angostos y calmados riachuelos que permiten la existencia de variados tipos de vida.

Bajé por quebradas que confundieron mi sentido de orientación, el sol se escondía tras altos murallones de granito y reaparecía al al subir por el otro lado del bajo. Nuevamente el sol y también el viento. Patagonia sin viento no es Patagonia…

A la distancia distingo la figura solitaria de un jinete, junto a su pilchero y a unos perros que le acompañan.

El Arriero de la Patagonia

Crescente con indiscutible sangre chilena responde con cuidado mis preguntas sobre su familia y sobre sus salidas que duran semanas o meses. Tiene la risa franca pero tras ésta asoma un dejo de incomodidad. He entrado en contacto con él y he roto su soledad, su bien preciado.  El jinete me parece mayor sin embargo su cuerpo es fuerte, tenso y vibrante. Talvez rondará la cincuentena, viste despojos de ropas  casi irreconocibles. No veo su revólver, arma común en ellos, tampoco espuelas. Este no fuma, sus dedos no están amarillentos.

Le invito un mate. Acepta. Sonríe. El mate distiende y ayuda a iniciar las conversaciones.

“¿Agregamos malicia?“  pregunto

“Yo paso” me responde

Treinta años lleva recorriendo Patagonia, siempre con el mismo caballo… al pilchero lo encontró vagando, herido y se lo quedó. Los perros los entrena para otra gente.  Esta confesión me intriga. “No es arriero ni ovejero” pienso.

Conversamos sobre las gentes que llegan a Patagonia. Me habla de soñadores, de bandidos, de desesperanzados. Me acuerdo de mis amigos. Un par de observaciones suyas más y me doy cuenta que él vé otra realidad.

Me aventuro. Le pregunto sobre los monstruos voladores; sobre las enormes serpientes aladas que asoman cuando la tierra se estremece, de los antediluvianos seres que son posibles de observar cuando nos acercamos sigilosamente a pequeñas aberturas en las montañas, guiados por luces que salen de su interior. Le manifiesto que a veces me he extraviado en extrañas nieblas que ocultan valles, en días de inmejorables condiciones y que he visto durante las noches iluminarse el espinazo de Chile cuando los volcanes arrojan fuego a los cielos.

Me mira con atención; con un calmado movimiento levanta por sobre la frente sus gafas pasadas de moda, rayadas y me observa fijamente. Su mirada escrutadora no me incomoda;  he visto cientos de ellas en los ojos de los indios de más al norte.

Dibuja una mueca de que no sé reconocer, que no logro identificar, que no puedo describir; con una mezcla de molestia y curiosidad pega suavemente sus labios y noto que su respiración se hace más lenta. Achina los ojos y me parece advertir una transformación interior que impone un  nuevo (o antiquísimo) ser por sobre la personalidad del jinete, la que toma el control de su ser mientras la otra se repliega. Lo descubro cuando noto un extraño brillo en sus ojos, casi imperceptible pero tangible.

Estira las piernas y los brazos en un gesto muy singular. Me parece escuchar el ruido de sus vertebras cuando estira su colmna y la tuerce ligeramente en ambos sentidos. Toma lentamente aire que se aloja en su vientre.

El viento desaparece; todo queda inmóvil en esta parte de Patagonia.

“¿Qué piensa usted?” contrapregunta

Le digo que me encuentro siguiendo el derrotero que mi padre no pudo realizar y que recorro los interminables caminos que se entrecruzan. Sigo los extraños mapas que no llevan a direcciones concretas, sino que a lugares donde habitan esos monstruos y a entradas en las montañas que se abren cuando los planetas y las estrellas se alinean o cuando la tensión del espíritu nos permite ver lo invisible.

“Entonces pareciera que el aire se hace líquido” continúo, “que las distancias son elásticas, se acrecientan o se recogen; que el viento se paraliza, el aire se hace sutil y todo huele diferente. Los caballos no avanzan lo mismo que los perros y todos ellos adelantan sus orejas en señal de alerta”.

Le estiro mi mapa,  “es todo lo que tengo” señalo

Lo mira, sonríe levemente y me dice:

“Cebe otro mate. Escuche…”

Otra de las interesantes edificaciones que se encuentran dentro del Museo Colonial es la Casa del Herrero y la Herrería. Esta construcción, principalmente hecha en maderas nativas, es una recreación de la casa habitación de carácter sencillo y rústico, que albergaba a los artesanos y sus familias, las que se integraban y complementaban las actividades de las chacras en la medida que aumentaban  su producción. El Herrero y su taller eran parte primordial en el buen funcionamiento de la parcela o Chacra.
 
En el interior de ésta se encuentran diversas dependencias que representan la vida cotidiana del herrero y su familia; cocina, comedor, sala de estar y dormitorios. 

Al costado de la casa habitación se encuentra el taller de herrería, donde el artesano trabajaba para el dueño del predio, modelando a diario diversas herramientas. En su taller encontramos utensilios como la fragua, fogón, yunque, bigornia, fresadoras, martillos, cinceles, zunchos y otros.

• Las visitas de ingreso en invierno se pueden realizar desde las 09:00 horas hasta las 17:30 horas de lunes a domingo. ( Horario de temporada baja, marzo a diciembre)
• Las visitas de ingreso en verano se pueden realizar desde las 09:00 horas, hasta las 19:30 horas (horario de temporada alta. Enero a Febrero)

Entrada general: Adultos: $ 2.00

                                   Niños: $500.

Fono:                       56 – 065 – 421142.

Contacto e-mail: museofrutillar@uach.cl y infomuseofrutillar@uach.cl.

• Página web donde visitarnos: www.museosaustral.cl

La Voz Del Alma

Tengo la costumbre de caminar por las ciudades. Observo sus barrios mientras me desplazo sin plan alguno. Me gusta sentir el aroma de las flores de sus jardines, ya que en mis viajes en solitario no las encuentro muy a menudo.

Secretamente espero oir cantar a una mujer. Cuando eso ha sucedido me he detenido, cerrando los ojos dejo que su embriagador sonido me lleve al centro de mí mismo y permanezco allí hasta más allá de terminado su canto.

La mujer canta en su hogar cuando está contenta, cuando hay armonía.

Hoy las mujeres casi no cantan.

Nostalgia

Escucho la voz grave y melodiosa de una mujer cantar a lo lejos. La radio suena quedamente, mientras dejo que una nostalgia me invade sin saber el porqué.

Oigo a Inge sollozar a mi lado

“¿Qué te sucede?” volviéndome hacia ella le pregunto

“Era la canción favorita de mi madre y su sonido me trae su recuerdo“, entre sollozos responde, “siempre que estaba alegre la cantaba“

“Es bella“, reconozco

“La cantaban las mujeres en mi país, luego de la guerra. Cuando la escucho sé que ella vuelve a mí“

“… Die Welt sollte sich umgestalten,
und ihre Sorgen für sich behalten…“, se escucha a la distancia

“Oh mama, ich liebe dich“ exclama casi en un susurro y estalla en llanto

La Casona de Campo.

Construcción con una hermosa vista al lago Llanquihue y sus volcanes, recrea las dependencias de familias alemanas que alcanzaron mejores comodidades a fines del siglo XIX. Fue construida con maderas nativas nobles como el roble, avellano, lingue, laurel, tepa, y coihué.

Casona de Campo

La primeras casas eran muy sencillas y de madera en bruto. La familia completa trabajaba en la tala y limpieza del terreno. Con el paso del tiempo la situación fue cambiando y la producción fue aumentando alcanzando niveles excedentarios que permitieron la edificación de magníficas residencias.

En su  interior encontramos distintas habitaciones que ilustran la vida cotidiana, doméstica y cultural de los colonos en períodos más avanzados de la colonización, dónde el intenso trabajo del campo se complementaba con otros aspectos de la vida social y costumbres germanas. Invitando a imaginar de un modo muy próximo la vida de estas familias. Cuenta con grandes salones, cocina, sala de música, un jardín de invierno, baños y dormitorios. Al estar en su interior podemos hacer un viaje  a través del tiempo e imaginar cómo era la vida de estas familias, tan lejos de su origen, sin comunicaciones, luz, agua,  comodidades que hacen nuestra vida actual más llevadera.

Casona de Frutillar

Vicente Huidobro

Vicente Huidobro, “none of the above”

Chile has been called “the land of the poets”, and for once, it is true! There was a golden generation of poets that collected fame and awards for Chile. The magnificent 4: Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Pablo de Rokha and Vicente Huidobro. So, I decided to write about them provided that their work has been extensively into other languages and each in personal style represents a time and a voice for Chile. I will start with my personal favorite: Vicente Huidobro.

Vivente Garcia-Huidobro Fernandez was born in a very prominent and wealthy family in Santiago de Chile in 1893. After having spent his early years in Europe, he came back to study at San Ignacio school, iconic Jesuit school in Santiago. Moved forward to the Universidad de Chile where he started publishing his first poems of modernistic tendency. Once graduated, in 1912, he marries Manuela Portales Bello, also of impeccable background.  In 1913, along with Pablo de Rokha he started the magazine “Azul”, where he exposed his esthetic ideas and religious doubts, which sent him in collision course with his family. From now on he would sign his work only as Vicente Huidobro.

The first war found him in Paris, where he had moved with his wife and children. During this time he will join the Parisian avant-garde, befriending artists such as Pablo Picasso, Joan Miro, Guilloume Apollinaire, Tristan Tzara, Jean Cocteau and Andre Breton. He will travel back and forth between Paris and Madrid collaborating with Tzara and the Dada movement. In this time he publishes “The Water Mirror”, his first creationistic piece and  “Un Voyage en Parachute”, the first version of his master piece, “Altazor”. Also, in 1920, he writes along L´Corbusier in the magazine Le Spirit Nuveau.

By 1925 he is back in Chile, where he joins the Communist party and starts his legendary battle with Mistral, De Rokha and Neruda. In 1934, he publishes in complete version “Cagliostro”, ground braking piece labeled as “a novel-film”. In 1942 he publishes his second edition, first in Chile of his take on the “Mio Cid Campeador” ( the equivalent of Beowulf for us in Spanish) and goes back to Europe to work as war correspondent and walks into Berlin with the allies.

Returns to Chile with severe wounds and retrieves to the beach town of Cartagena where he will die of a massive brain stroke shortly after.

The work of Huidobro is still studied with fascination in Europe, particularly his creationistic and Dadaistic works, yet he was also a poet of small moments such as the one posted here. The translation is personal, I hope you don´t mind:

DAYS AND NIGHTS I HAVE SOUGHT FOR YOU

Days and nights I have sought for you

Not finding the place in which you sing

I have sought for you up time and downstream

You are lost amid the tears

Nights and days I have sought for you

Not finding the place in which you are crying

Because I know you are crying

It is enough for me to look in the mirror

To know that you are crying and that have cried for me

Only you save the cry

And from an obscure poplar

A king is crowned by your hand.